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28 mars 2020

18 SPÉCIALE MARVIN GAYE 05/05/15

Classé sous EMISSIONS — SQUALE @ 15 h 38 min

UNE SPÉCIALE MARVIN GAYE, CHANTRE DE LA SOUL ET DE LA MOTOWN LABEL DE DETROIT.

Marvin Gaye (né Marvin Pentz Gay Jr .; 2 avril 1939 – 1er avril 1984) [1] était un chanteur, auteur-compositeur et producteur de disques américain. Il a contribué à façonner le son de Motown dans les années 1960, d’abord en tant que joueur de session interne et plus tard en tant qu’artiste solo avec une série de tubes, ce qui lui a valu les surnoms de  »Prince of Motown » et « Prince of Soul ».

Les succès Motown de Gaye incluent «  Ain’t That Peculiar  », «  How Sweet It Is (To Be Loved By You)  », et «  I Heard It Through the Grapevine  », et des enregistrements en duo avec Mary Wells , Kim Weston , Diana Ross et Tammi Terrell . Au cours des années 1970, il enregistre les albums What’s Going On et Let’s Get It On et devient l’un des premiers artistes de Motown, avec Stevie Wonder , à rompre les rênes d’une société de production. Ses enregistrements ultérieurs ont influencé plusieurs sous - genres R&B contemporains , tels que quiet storm etnéo soul . [2] Après une période d’exil fiscal en Europe au début des années 1980, il a sorti le hit de 1982 «  Sexual Healing  », qui lui a valu ses deux premiers Grammy Awards , et son album parent Midnight Love . [3] Les dernières apparitions télévisées de Gaye étaient au match des étoiles NBA de 1983 , où il a chanté «  La bannière étoilée  »; Motown 25: Hier, aujourd’hui, pour toujours ; et Soul Train , qui était sa dernière apparition. [4]

Première vie

Gaye est né Marvin Pentz Gay Jr. le 2 avril 1939, au Freedman’s Hospital [8] à Washington, DC, du ministre de l’Église Marvin Gay Sr. et du domestique d’ Alberta Gay (née Cooper). Sa première maison était dans un projet de logement public [9], les appartements Fairfax [10] (maintenant démolis) au 1617 1st Street SW dans le quartier Southwest Waterfront . [11] Bien que l’un des plus anciens quartiers de la ville, avec de nombreux élégants de style fédéralmaisons, le Sud-Ouest était avant tout un vaste bidonville. La plupart des bâtiments étaient petits, en mauvais état et manquaient d’électricité et d’eau courante. Les ruelles étaient pleines de cabanes à un et deux étages, et presque chaque logement était surpeuplé. [12] [13] [14] Gaye et ses amis ont surnommé le secteur « ville simple », en raison de son être « moitié ville, moitié pays ». [15] [16] [a]

Gaye était le deuxième plus âgé des quatre enfants du couple. Il avait deux soeurs, Jeanne et Zeola, et un frère, Frankie Gaye . Il avait également deux demi-frères: Michael Cooper, le fils de sa mère issu d’une relation antérieure, et Antwaun Carey Gay [18], né des relations extraconjugales de son père . [18]

Gaye a commencé à chanter à l’église quand il avait quatre ans; son père l’accompagnait souvent au piano. [19] [20] [21] Gaye et sa famille faisaient partie d’une église pentecôtiste connue sous le nom de Maison de Dieu. La Maison de Dieu a tiré ses enseignements du pentecôtisme hébreu , a préconisé une conduite stricte et a adhéré à l’ Ancien et au Nouveau Testament. [22] [23] Gaye a développé un amour du chant à un âge précoce et a été encouragé à poursuivre une carrière musicale professionnelle après une performance à une pièce de théâtre à 11 chants  » Be My Love  » de Mario Lanza . [21]Sa vie familiale consistait en des «coups de fouet brutaux» de son père, qui l’a frappé pour toute lacune. [24] Le jeune Gaye a décrit la vie dans la maison de son père comme semblable à « … vivre avec un roi, un roi très particulier, changeant, cruel et tout puissant. » [15] Il a estimé que si sa mère ne l’avait pas consolé et encouragé son chant, il se serait suicidé. [25] Sa sœur a expliqué plus tard que Gaye était souvent battue, à partir de l’âge de sept ans, jusqu’à l’adolescence. [26]

Gaye a fréquenté l’école élémentaire Syphax [27] , puis le lycée Randall Junior . [28] Gaye a commencé à prendre le chant beaucoup plus au sérieux dans le premier cycle du secondaire, [29] et il a rejoint et est devenu une star du chant avec le Randall Junior High Glee Club. [dix]

En 1953 [9] [30] [31] ou 1954 [8] [32] [b], les Gays emménagèrent dans le projet de logements publics East Capitol Dwellings dans le quartier Capitol View de DC . [8] [34] [c] Leur appartement de maison de ville (Unité 12, 60th Street NE; maintenant démoli) était la maison de Marvin jusqu’en 1962. [33] [d]

Gaye a brièvement fréquenté le lycée de Spingarn avant de passer au lycée de Cardozo . [35] À Cardozo, Gaye a rejoint plusieurs groupes vocaux de doo-wop , y compris les Dippers et les DC Tones. [37] La relation de Gaye avec son père a empiré pendant son adolescence, car son père le chassait souvent de la maison. [38] En 1956, Gaye, 17 ans, a abandonné le lycée et s’est enrôlé dans l’ US Air Force en tant qu’aviateur de base . [39] [40] Déçu d’avoir à effectuer des tâches subalternes, il a simulé une maladie mentale et a été libéré peu de temps après. [41]Le sergent de Gaye a déclaré qu’il refusait de suivre les ordres. [41] [42] Gaye a été délivré une « décharge générale » du service. [41] [42]

Début de carrière

Après son retour, Gaye et son bon ami Reese Palmer ont formé le quatuor vocal The Marquees . [43] [44] Le groupe s’est produit dans la région de DC et a bientôt commencé à travailler avec Bo Diddley , qui a assigné le groupe à la filiale de Columbia OKeh Records après avoir échoué à faire signer le groupe sur son propre label, Chess . [44] Le seul single du groupe, « Wyatt Earp » (co-écrit par Bo Diddley), n’a pas réussi à tracer et le groupe a été rapidement retiré du label. [45] Gaye a commencé à composer de la musique pendant cette période. [45]

Le co-fondateur de Moonglows , Harvey Fuqua, a ensuite embauché The Marquees en tant qu’employés. [46] Sous la direction de Fuqua, le groupe a changé son nom pour Harvey and the New Moonglows et a déménagé à Chicago. [47] Le groupe a enregistré plusieurs côtés pour Chess en 1959, y compris la chanson « Mama Loocie », qui était le premier enregistrement vocal principal de Gaye. Le groupe a trouvé du travail en tant que chanteurs de session pour des actes établis tels que Chuck Berry , chantant sur les tubes «  Back in the USA  » et «  Almost Grown  ».

En 1960, le groupe se dissout. Gaye a déménagé à Detroit avec Fuqua où il a signé avec Tri-Phi Records en tant que musicien de session, jouant de la batterie sur plusieurs sorties de Tri-Phi. Gaye s’est produit chez le président de Motown , Berry Gordy , pendant la période des fêtes en 1960. Impressionné par le chanteur, Gordy a demandé Fuqua pour son contrat avec Gaye. Fuqua a accepté de vendre une partie de son intérêt dans son contrat avec Gaye. [48] Peu de temps après, Gaye a signé avec Tamla, filiale de Motown.

Lorsque Gaye a signé avec Tamla, il a poursuivi une carrière en tant qu’interprète de musique jazz et de standards , n’ayant aucune envie de devenir un artiste R&B . [38] Avant la sortie de son premier single, Gaye a été taquiné au sujet de son nom de famille, avec certains en plaisantant, « Is Marvin Gay ? » [49] Gaye a changé l’orthographe de son nom de famille en ajoutant un e , de la même manière que Sam Cooke . L’auteur David Ritz a écrit que Gaye avait fait cela pour faire taire les rumeurs sur sa sexualité et pour mettre plus de distance entre lui et son père. [49]

Gaye sort son premier single, «  Laissez votre conscience être votre guide  », en mai 1961, avec l’album The Soulful Moods de Marvin Gaye , un mois plus tard. Les enregistrements initiaux de Gaye ont échoué sur le plan commercial et il a passé la majeure partie de 1961 à exécuter des travaux de session en tant que batteur pour des artistes tels que The Miracles , The Marvelettes et l’artiste de blues Jimmy Reed pour 5 $ (43 $ US en dollars de 2019 [50] ) par semaine. [51] [52]Alors que Gaye a pris quelques conseils pour jouer avec les yeux ouverts (ayant été accusé de paraître comme s’il dormait), il a refusé de suivre des cours de toilettage à la John Roberts Powers School for Social Grace à Detroit en raison de sa réticence à se conformer à ses ordres, quelque chose qu’il a regretté plus tard. [53] [54]

Succès initial 

En 1962, Gaye a trouvé le succès en tant que co-auteur du hit des Marvelettes, «  Beechwood 4-5789  ». Son premier hit solo, «  Stubborn Kind of Fellow  », est sorti plus tard en septembre, atteignant le n ° 8 du classement R&B et le n ° 46 du Billboard Hot 100. Gaye atteint le top 40 avec la chanson de danse «  Hitch Hike  » , [55] culminant au n ° 30 sur le Hot 100. «  Pride and Joy  » est devenu le premier single du top dix de Gaye après sa sortie en 1963.

Les trois singles et chansons des sessions de 1962 ont été inclus sur le deuxième album de Gaye, That Stubborn Kinda Fellow . À partir d’octobre de l’année, Gaye s’est produit dans le cadre de la Motortown Revue , une série de tournées de concerts en vedette sur les côtes nord et sud-est des États-Unis dans le cadre du Chitlin ‘Circuit . Une représentation filmée de Gaye au Apollo Theatre a eu lieu en juin 1963. Plus tard en octobre, Tamla a publié l’album live, Marvin Gaye Recorded Live on Stage .  » Can I Get a Witness  » est devenu l’un des premiers succès internationaux de Gaye.

En 1964, Gaye enregistre un album en duo avec succès avec la chanteuse Mary Wells intitulé Together , qui atteint la 42e place du palmarès des albums pop. Le single à double face de l’album, dont «  Once Upon a Time  » et «  What’s the Matter With You Baby  », a atteint le top 20. Le prochain hit solo de Gaye, «  How Sweet It Is (To Be Loved By You)  », qui Holland-Dozier-Holland a écrit pour lui, a atteint le n ° 6 sur le Hot 100 et atteint le top 50 au Royaume-Uni. Gaye a commencé à obtenir une exposition télévisée à cette époque, sur des émissions telles que American Bandstand . Toujours en 1964, il est apparu dans le film de concert , The TAMI Show. Gaye avait deux singles R&B numéro un en 1965 avec les Miracles - composés  » I’m Be Doggone  » et «  Ain’t That Peculiar  ». Les deux chansons sont devenues des millions de vendeurs. Après cela, Gaye est retourné aux ballades dérivées du jazz pour un album hommage au Nat récemment décédé Nat « King » Cole .

Après avoir marqué un duo à succès, «  It Takes Two  » avec Kim Weston , Gaye a commencé à travailler avec Tammi Terrell sur une série de duos, principalement composés par Ashford & Simpson , dont «  Ain’t No Mountain High Enough  », «  Your Precious Love  » , «  Ce n’est rien comme la vraie chose  » et «  Vous êtes tout ce dont j’ai besoin pour m’en sortir  ».

En octobre 1967, Terrell s’est effondré dans les bras de Gaye lors d’une représentation à Farmville, en Virginie . [56] Terrell a ensuite été transportée d’urgence à l’hôpital communautaire Southside de Farmville, où les médecins ont découvert qu’elle avait une tumeur maligne dans son cerveau . [56] Le diagnostic a mis fin à la carrière de Terrell en tant qu’interprète en direct , même si elle a continué à enregistrer de la musique sous une surveillance attentive. Malgré la présence de singles à succès tels que « Ain’t Nothing Like the Real Thing » et « You Are All I Need to Get By », la maladie de Terrell a causé des problèmes d’enregistrement et a conduit à plusieurs opérations pour retirer la tumeur. Gaye aurait été dévasté par la maladie de Terrell et serait devenu désillusionné par le commerce de disques.

Le 6 octobre 1968, Gaye a chanté l’hymne national lors du quatrième match des World Series 1968 , qui s’est tenu au Tiger Stadium , à Detroit, Michigan , entre les Detroit Tigers et les St. Louis Cardinals .

À la fin de 1968, l’enregistrement de Gaye de I Heard It Through the Grapevine est devenu le premier de Gaye à atteindre le numéro 1 du Billboard Hot 100. Il a également atteint le sommet des palmarès dans d’autres pays, se vendant à plus de quatre millions d’exemplaires. [57] Cependant, Gaye a estimé que le succès était quelque chose qu’il « ne méritait pas » et qu’il « se sentait comme une marionnette – la marionnette de Berry, la marionnette d’ Anna … » [58] [59] [60] Gaye a suivi avec «  Too Busy Thinking About My Baby  » et «  That’s the Way Love Is  », qui ont atteint le top 10 du Billboard Hot 100 en 1969. Cette année-là, son album MPG est devenu son premier album R&B n ° 1.Les Originaux durant cette période, dont «  Baby I’m For Real  » et «  The Bells  ».

Tammi Terrell est décédée d’ un cancer du cerveau le 16 mars 1970; Gaye a assisté à ses funérailles [61] et après une période de dépression, Gaye a cherché un poste dans une équipe de football professionnel , les Lions de Detroit , où il s’est plus tard lié d’amitié avec Mel Farr et Lem Barney . [62] Il a finalement été décidé que Gaye ne serait pas autorisé à essayer en raison des craintes de blessures possibles qui auraient pu affecter sa carrière musicale. [63] [64]

Le 1er Juin 1970, Gaye est revenu à Hitsville USA , où il a enregistré sa nouvelle composition « Que se passe », inspiré par une idée de Renaldo « Obie » Benson du Four Tops après avoir été témoin d’ un acte de brutalité policière à un anti rassemblement de guerre à Berkeley. [65] En entendant la chanson, Berry Gordy a refusé sa libération en raison de son sentiment que la chanson était « trop ​​politique » pour la radio. [66] Gaye a répondu en faisant grève de l’enregistrement jusqu’à ce que le label libère la chanson. [66] Sorti en 1971, il a atteint le N ° 1 sur les graphiques R&B en un mois, y restant pendant cinq semaines. Il a également atteint la première place surLe graphique pop de Cashbox pendant une semaine et a atteint le n ° 2 sur le graphique Hot 100 et Record World , se vendant à plus de deux millions d’exemplaires. [67] [68]

Après avoir donné un ultimatum pour enregistrer un album complet pour gagner le contrôle créatif de Motown, Gaye a passé dix jours à enregistrer l’album What’s Going On en mars. [69] Motown a publié l’album en mai après que Gaye a remixé des parties de l’album à Hollywood. [66] L’album est devenu le premier album de Gaye vendu à un million de dollars, lançant deux autres dix premiers singles, «  Mercy Mercy Me (The Ecology)  » et «  Inner City Blues  ». L’une des premières œuvres autonomes de Motown, son thème et son enchaînement ont amené le format d’ album concept au rythme et au blues. Un écrivain AllMusic l’a cité plus tard comme « … le disque le plus important et le plus passionné de la musique soul », Délivré par l’ une de ses plus belles voix. » [70] Pour l’album, Gaye a reçu deux Grammy Award nominations et plusieurs NAACP Image Awards . [71] L’album a également surmonté Rolling Stone ‘ liste de fin d’année comme album de l’année Le magazine Billboard a été nommé Gaye Trendsetter of the Year après le succès de l’album.

 

En 1971, Gaye a signé un nouvel accord avec Motown d’une valeur d’un million de dollars (6 313 065 $ US en dollars de 2019 [50] ), ce qui en fait l’accord le plus lucratif d’un artiste d’enregistrement noir à l’époque. [72] Gaye a d’abord répondu au nouveau contrat avec la bande originale et la partition subséquente , Trouble Man , sorti fin 1972. Avant la sortie de Trouble Man, Marvin a sorti un single appelé «  You’re the Man  ». L’album du même nom faisait suite à What’s Going On, mais Motown a refusé de promouvoir le single. Marvin a allégué plus tard que lui et Gordy se sont affrontés sur les opinions politiques de Marvin, et pour cette raison, il a été contraint de suspendre la sortie et le remplacement de l’albumHomme troublant. Cependant, Universal Music Group a annoncé en 2019 que You’re the Man recevrait une version officielle. [73] Autour de cette période,

En août 1973, Gaye a sorti l’ album Let’s Get It On . Sa chanson titre est devenue le deuxième single n ° 1 de Gaye sur le Hot 100. L’album est ensuite resté dans les charts pendant deux ans et s’est vendu à plus de quatre millions d’exemplaires. L’album a ensuite été salué comme « un disque sans égal par sa sensualité et son énergie charnelle ». [74] D’autres singles de l’album incluaient «  Come Get to This  », qui rappelait le premier son soul de Motaye de Gaye de la décennie précédente, tandis que le suggestif «  You Sure Love to Ball  » atteignit un modeste succès # 14 sur les charts r & b mais reçut une promotion tiède en raison du contenu sexuellement explicite de la chanson. [75]

Le dernier projet de duo de Marvin, Diana & Marvin , avec Diana Ross , a remporté un succès international malgré des styles artistiques contrastés. Une grande partie du matériel a été conçu spécialement pour le duo par Ashford et Simpson. [76] Répondant à la demande des fans et de Motown, Gaye a commencé sa première tournée en quatre ans au Oakland – Alameda County Coliseum le 4 janvier 1974. [77] La performance a été acclamée par la critique et a abouti à la sortie de l’album live, Marvin Gaye Live! et son single, une version live de Distant Lover , un morceau d’album de Let’s Get It On .

La tournée a contribué à renforcer la réputation de Gaye en tant qu’artiste vivant. [77] Pendant un certain temps, il gagnait 100 000 $ par nuit (518 421 $ US en dollars de 2019 [50] ) pour ses performances. [78] Gaye a tourné tout au long de 1974 et 1975. Un contrat renouvelé avec Motown a permis à Gaye de construire son propre studio d’enregistrement sur mesure .

En octobre 1975, Gaye a donné une performance lors d’un concert bénéfice de l’ UNESCO au Radio City Music Hall de New York pour soutenir la campagne d’alphabétisation africaine de l’UNESCO, ce qui lui a valu d’être félicité aux Nations Unies par l’ambassadeur de l’époque au Ghana Shirley Temple Black et Kurt Waldheim . [79] [80] Le prochain album studio de Gaye, I Want You , suivi en mars 1976 avec la chanson titre « I Want You » devenant un hit N ° 1 du R&B. L’album allait se vendre à plus d’un million d’exemplaires. Ce printemps-là, Gaye a entamé sa première tournée européenne en une décennie, débutant en Belgique. Au début de 1977, Gaye a sorti l’album live, Live at the London Palladium, qui s’est vendu à plus de deux millions d’exemplaires grâce au succès de sa chanson studio, «  Got to Give It Up  », qui est devenue un hit n ° 1.

Derniers enregistrements de Motown et exil européen 

En décembre 1978, Gaye a publié Here, My Dear , inspiré par les retombées de son premier mariage avec Anna Gordy . Enregistré avec l’intention de lui verser une partie de ses redevances en tant que pension alimentaire, il a mal fonctionné sur les cartes. [81] Au cours de cette période, la dépendance à la cocaïne de Gaye s’est intensifiée alors qu’il traitait plusieurs problèmes financiers avec l’ IRS . Ces problèmes l’ont amené à déménager à Maui, Hawaï , où il a eu du mal à enregistrer un album disco . [82] En 1980, Gaye a fait une tournée européenne. [83] Au moment où la tournée s’arrête, le chanteur déménage à Londres quand il craintune peine d’ emprisonnement pour non-remboursement d’impôts , qui atteignait désormais plus de 4,5 millions de dollars (13 963 449 $ US en dollars de 2019 [50] ). [83] [84]

Gaye a ensuite retravaillé Love Man de son concept disco original à un autre album personnel invoquant la religion et la fin possible d’un chapitre du Livre de l’Apocalypse . [85] Titrage de l’album In Our Lifetime? , Gaye a travaillé sur l’album pendant une grande partie de 1980 dans des studios londoniens tels que Air et Odyssey Studios . [86]

À l’automne de cette année, quelqu’un a volé une bande maîtresse d’un brouillon de l’album d’un des musiciens itinérants de Gaye, Frank Blair, emportant la bande maîtresse au siège social de Motown à Hollywood. [87] Motown a remixé l’album et l’a sorti le 15 janvier 1981. [88] Quand Gaye a appris sa sortie, il a accusé Motown d’avoir édité et remixé l’album sans son consentement, permettant la sortie d’une production inachevée ( Far Cry ) , en modifiant la pochette de l’album de sa demande et en supprimant le point d’interrogation du titre de l’album, en coupant son ironie. [89] Il a également accusé l’étiquette de libérer précipitamment l’album, comparant son album inachevé à une peinture de Picasso inachevée . [89]Gaye a alors juré de ne plus enregistrer de musique pour Motown. [90]

Le 14 février 1981, sous les conseils du promoteur musical Freddy Cousaert , Gaye a déménagé dans l’appartement de Cousaert à Ostende , en Belgique. [91] Pendant son séjour, Gaye a évité de consommer beaucoup de drogue et a commencé à faire de l’exercice et à fréquenter une église locale d’Ostende, reprenant confiance en lui. [92] [93] Après plusieurs mois de récupération, Gaye a cherché un retour sur scène, commençant la tournée de courte durée de Heavy Love Affair en Angleterre et à Ostende en juin-juillet 1981. [94] L’avocat personnel de Gaye, Curtis Shaw, décrira plus tard Ostende de Gaye période comme « la meilleure chose qui soit arrivée à Marvin ». Quand le mot a circulé que Gaye prévoyait un retour musical et une sortie de Motown,Le président de CBS Urban , Larkin Arnold, a finalement réussi à convaincre Gaye de signer avec CBS. Le 23 mars 1982, Motown et CBS Records ont négocié la libération de Gaye de Motown. Les détails du contrat n’ont pas été révélés en raison d’un éventuel effet négatif sur le règlement du chanteur aux créanciers de l’IRS. [95]

Amour de minuit modifier ]

Affecté à la filiale Columbia de CBS , Gaye a travaillé sur son premier album post-Motown intitulé Midnight Love . Le premier single, «  Sexual Healing  », écrit et enregistré à Ostende dans son appartement, est sorti le 30 septembre 1982 et est devenu le plus grand succès de Gaye en carrière, passant un record de dix semaines au n ° 1 du classement Hot Black Singles , devenant le plus grand hit R&B des années 1980 selon les statistiques du Billboard . Le succès s’est ensuite traduit dans le palmarès Billboard Hot 100 en janvier 1983 où il a culminé au n ° 3, tandis que le record a atteint un succès international, atteignant la première place en Nouvelle-Zélande et au Canada.et atteindre les dix premiers du palmarès OCC du Royaume-Uni , puis plus de deux millions d’exemplaires aux États-Unis, devenant ainsi le single le plus réussi de Gaye à ce jour. La vidéo de la chanson a été tournée au Casino-Kursaal d’Ostende. [96]

Sexual Healing a remporté à Gaye ses deux premiers Grammy Awards, dont celui de Meilleure performance vocale R&B masculine , en février 1983, et a également remporté à Gaye un American Music Award dans la catégorie R&B -soul. Les gens le magazine a appelé « le plus chaud tour sur la musique de l’ Amérique depuis Olivia Newton-John a demandé que nous obtenons physique . » Midnight Love est sorti dans les magasins un jour après la sortie du single, et a également réussi, avec un pic au top dix du Billboard 200 et devenant le huitième album n ° 1 de Gaye dans le Top Black Albums graphique, vendant finalement plus de six millions d’exemplaires dans le monde, dont trois millions aux États-Unis

Je ne fais pas de disques pour le plaisir. Je l’ai fait quand j’étais un artiste plus jeune, mais pas aujourd’hui. J’enregistre pour pouvoir nourrir les gens de ce dont ils ont besoin, de ce qu’ils ressentent. J’espère que j’enregistre pour pouvoir aider quelqu’un à surmonter un mauvais moment.

-  NME - décembre 1982 [97]

Le 13 février 1983, Gaye a chanté «  The Star-Spangled Banner  » au NBA All-Star Game au Forum à Inglewood, en Californie - accompagné de Gordon Banks , qui a joué la cassette du studio depuis les tribunes. [4] Le mois suivant, Gaye s’est produite au Motown 25: Hier, aujourd’hui, spécial pour toujours . Ceci et une apparition en mai sur Soul Train (sa troisième apparition dans l’émission) sont devenus les dernières performances télévisées de Gaye. Gaye a entamé sa dernière tournée de concerts, intitulée Sexual Healing Tour , le 18 avril 1983, à San Diego. [98] La tournée a pris fin le 14 août 1983 auPacific Amphitheatre à Costa Mesa, en Californie, mais a été en proie à la paranoïa et la maladie déclenchées par la cocaïne . Après la fin du concert, il a emménagé dans la maison de ses parents à Los Angeles. Au début de 1984, Midnight Love a été nominé pour un Grammy dans la catégorie Meilleure performance vocale masculine R&B, sa 12e et dernière nomination.

Mort

Dans l’après-midi du 1er avril 1984, dans la maison familiale du quartier West Adams de Los Angeles, Gaye est intervenu dans une bagarre entre ses parents et s’est impliqué dans une altercation physique avec son père, Marvin Gay Sr. [99] Dans Gaye’s quelques minutes plus tard, à 12 h 38 ( HNP ), Gay Sr. a tiré sur Gaye dans le cœur puis, à bout portant , son épaule gauche. [99] Le premier coup s’est avéré fatal. Gaye a été déclaré mort à 13 h 01 ( HNP ) après l’arrivée de son corps au California Hospital Medical Center , un jour avant son 45e anniversaire. [99] [100]

Après les funérailles de Gaye, son corps a été incinéré au Forest Lawn Memorial Park à Hollywood Hills ; ses cendres ont été dispersées dans l’océan Pacifique. [101] Initialement accusés de meurtre au premier degré, les accusations de Gay Sr. ont été abandonnées à un homicide volontaire suite au diagnostic d’une tumeur au cerveau . [102] Marvin Gay Sr. a par la suite été condamné à une peine de six ans avec sursis et à une probation avec sursis. Il est décédé dans une maison de retraite en 1998.

Vie personnelle

Gaye a épousé la soeur de Berry Gordy , Anna Gordy , en juin 1963. Le couple s’est séparé en 1973 et Anna a demandé le divorce en novembre 1975. Le couple a officiellement divorcé en 1977. Gaye a ensuite épousé Janis Hunter en octobre 1977. Le couple s’est séparé en 1979, et ont officiellement divorcé en février 1981.

Gaye était le père de trois enfants, Marvin III (adopté avec Anna; Marvin III était le fils de Denise Gordy , la nièce d’Anna), et Nona et Frankie, qu’il avait avec sa deuxième épouse, Janis. Au moment de sa mort, ses trois enfants, ses parents et cinq frères et sœurs lui ont survécu.

Influences

Enfant, l’influence principale de Gaye était son père pasteur, quelque chose qu’il a reconnu plus tard au biographe David Ritz , et également lors d’entretiens, mentionnant souvent que les sermons de son père l’avaient beaucoup impressionné. Ses premières influences musicales majeures ont été des groupes de doo-wop tels que The Moonglows et The Capris . La page Rock & Roll Hall of Fame de Gaye répertorie la chanson de Capris, «  God Only Knows  » comme « critique pour son éveil musical ». [105] À propos de la chanson des Capris, Gaye a dit: « Elle est tombée du ciel et m’a frappé entre les yeux. Tant d’âme, tant de mal. J’ai raconté l’histoire, Les influences musicales principales de Gaye étaient Rudy West des Cinq Clés , Clyde McPhatter , Ray Charles et Little Willie John . [107] [108] Gaye a considéré Frank Sinatra une influence importante dans ce qu’il a voulu être. [108] Il a également été influencé par les styles vocaux de Billy Eckstine et Nat King Cole . [109]

Plus tard, au fur et à mesure que sa carrière Motown se développait, Gaye chercherait l’inspiration chez ses camarades de label tels que David Ruffin de The Temptations et Levi Stubbs of the Four Tops alors que leurs voix plus grincheuses conduisaient Gaye et son producteur à rechercher un son similaire dans des enregistrements tels que «  I Entendu à travers la vigne  »et » C’est comme ça que l’amour est  ». Plus tard dans sa vie, Gaye a réfléchi à l’influence de Ruffin et Stubbs en déclarant: « J’avais entendu quelque chose dans leur voix, quelque chose qui manquait à ma propre voix ». Il a expliqué plus loin, « les tentations et les hauts«la musique m’a fait me rappeler que lorsque beaucoup de femmes écoutent de la musique, elles veulent ressentir le pouvoir d’un vrai homme. »

SON PASSAGE à OSTENDE BELGIQUE

 » Pour le moment je suis orphelin à Ostende, et Ostende est mon orphelinat  » (Marvin Gaye – 1981)

Marvin Gaye débarque à Ostende en Belgique le 14 Février 1981 après trois années d’errance qui l’emmènent des Bahamas à Londres, ruiné affaibli par l’usage de drogues.

Elle est loin l’époque, où on le surnommait le prince de la Motown, loin ces années 60 où Marvin était le gendre idéal, bien rasé, tiré à quatre épingles, comme le voulait Berry Gordy, le créateur de la Tamla Motown, la machine à tubes. Il fallait bien présenter face à l’Amérique blanche.

Pourtant à l’extérieur des studios de Détroit, la rumeur gronde, les afro-américains manifestent leurs désirs d’égalité, Marvin Gaye prend le train en marche et amorce sa première révolution : il laisse tomber le costume propret, adopte un look – veste en cuir, survêtement…- en adéquation avec les aspirations d’une partie des noirs américains, et se laisse pousser la barbe.

Le 21 Mai 1971 sort «  What’s Going On   » l’album mythique : une musique élégante puissante, des textes impliqués. What’s going on ? Marvin Gaye questionne l’Amérique sur la guerre au Vietnam, les ghettos et aussi l’écologie.

Sa deuxième révolution débute en 73 avec l’album «  Let’s Get In On   ». Marvin Gaye y mêle spiritualité et sexualité dans des hymnes érotiques où Dieu n’est jamais loin.

Dans la biographie qu’il lui a consacré (L’Ange de la soul ), Michael Eric Dyson écrit à ce sujet :

Le chanteur Belge Arno porte un regard tendre sur Marvin Gaye, il l’a connu à Ostende : «  Il était clean, je ne l’ai jamais vu prendre de coke. Dans son appartement, il y avait des cartes d’Afrique posées à même le sol, Marvin était branché Afrique à cette époque…« 

En 1982 après 18 mois passés à Ostende : Marvin Gaye rentre en Amérique avec sous le bras son album «  Midnight Love   » et l’explicite «  « Sexual Healing   ». Motown a accepté de vendre le contrat de Marvin Gaye à CBS et grâce à cet album, Marvin Gaye retrouve le sommet des charts Soul et peut savourer sa revanche. Pas pour très longtemps : le 1er Avril 1984, à la suite d’une violente dispute, Marvin Gaye est abattu par son père. Le prince de la soul avait quarante-cinq ans.

https://youtu.be/Ze8vJ8JSfn4[/

 

 

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